ARTE CONTEMPORÁNEO – TEMA 6 - LOS PRERRAFAELITAS (GUADAHUMI4)

TEMA 6

 LOS PRERRAFAELITAS 

BIBLIOGRAFÍA

CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001.  

HILTON, T., Los prerrafaelitas. Barcelona: Destino, 1993.

PIJOÁN, J., Arte europeo de los siglos XIX y XX. Barcelona; Madrid: Espasa-Calpe, 1967.

[Col. Summa Artis, vol. XXIII].

READ, H. (ed.), Diccionario del Arte y de los Artistas, Barcelona: Ediciones Destino, 1995.

REYNOLDS, D., Introducción a la historia del arte. El siglo XIX, Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

ROSENBLUM, Robert: El Arte del Siglo XIX. Madrid, Akal, 1992

STANGOS, N., (Coord.), Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1985.

Recursos electrónicos:

ARTEHISTORIA. [En línea] URL <http://www.artehistoria.com/>.

GOOGLE ART PROJECT. [En línea] URL <http://www.googleartproject.com/es/>.

6.3. ¿En qué contexto se produjo?

Grupo (Hermandad) formada por ocho jóvenes artistas ingleses: D. Rossetti, Millais, Hunt, Woolner, W. Rossetti, Burner-Jones, Collinson y Stephnes. 

Deseaban instaurar en la pintura inglesa la pureza del estilo renacentista del periodo de Rafael, mediante la paleta de color clara, la línea y la elección de temas sencillos. 

El movimiento fue fundado por William Holman Hunt, quien formaría este grupo tras su paso por la Academia de Londres. 

Características:

 Revalorizar el trabajo del artesanal.

 Tener ideas genuinas que expresar.

 Conocer perfectamente la naturaleza, así como los medios para reproducirla y expresarla adecuadamente.

 Simpatizar con lo saludable del arte antiguo, excluyendo lo convencional.

El término ‘hermandad’ conlleva una crítica a la individualidad y a la mecanización.

Intentar transmitir un mensaje de solidaridad con los más necesitados. 

Se inspiran en la literatura clásica: Caballería, Biblia, Shakespeare, ideales románticos (la muerte del poeta). 

Oscar Wilde defenderá también a los Prerrafaelitas diciendo que es el renacer inglés en el arte.

6.4. ¿Cómo identificar este estilo?

 Interés por la perfección técnica, inspirándose en la forma de pintar de los pintores del Quatrocento (antes de Rafael).

 Lo cuidado de la obra, la mujer bella (frágil, mística, idílica). Ideal de la mujer andrógina, frágil, de rasgos estilizados.

 El arte no solo es la pintura, sino todo lo que le rodea al individuo. El preModernismo.

 Estudio y delicadeza en el dibujo, perfección técnica.

 Revalorización del trabajo artesanal.

6.5. ¿Quiénes fueron sus máximos exponentes?

• John Everett Millais (1829-1896)

Cristo en casa de sus padres (1850)

Millais Royalist (1853)

Ofelia muerta (1851)

La niña ciega (1856)

Juana de Arco (1865)

• William Holman Hunt (1827-1910)

Nuestras costas de Inglaterra o la oveja descarriada (1852)

Yo soy la luz del mundo (1854)

El despertar de la conciencia (1853)

El chivo expiatorio (1854-56)

• Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) 

La infancia de la Virgen María (1849)

Ecce Ancilla Domini (1852)

Beata Beatrich (1864-1870)

Lady Lilith (1868)

• Charles Allston Collins (1828-1873)

Pensamientos de convento (1851)

• Edward Coley Burne-Jones (1833-1898)

Serie de Pigmalion (1875-78)

• Los deseos del corazón

• La mano que sostiene 

• Fuegos de deidad

• El alma alcanza

La escalera dorada (1880)

Vidriera:  El espejo de Venus (1875)

Flora (1885)

Tapiz del Santo Grial:  La partida de los caballeros (1889)

• Evelyn De Morgan (1855-1919)

Medea (1889)

• Eleanor Fortescue-Brickdale (1872-1945)

El pequeño paje (1905)

• John William Waterhouse

La dama de Shalott (1888)

Ophelia (1889)

• William Morris (1834-1896)

Diseñador y maestro textil

6.6. ¿Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días?

 Movimiento «Arts and Craft» (Artes y Oficios).